作者 宋增志

书画落款，指在书画作品的空白处，由书画家题上正文内容的出处、自己的姓名、字号、创作时间、地点环境、气候以及心得体会等文字或标识。如果作品是赠送给他人的，还可以在落款中注明受赠人的名字或姓名。落款不仅是书画作品的一个组成部分，更是书画家与鉴赏者之间沟通的桥梁，是作品情感的延续和补充。通过落款，可以更加深入地了解作者的创作意图、心境及背景，同时也为作品增添了独特的艺术魅力和文化内涵。

一、书画落款的起源与发展沿革

书画落款的起源可以追溯到古代的甲骨文和金文时期,那时人们在刻写文字时，会在文字旁边或下方刻上自己的名字或标记，以示归属。在发展过程中，随着纸和墨的普及，书画家开始在宣纸上挥毫泼墨，落款的内容和形式不断丰富和完善,从最初的简单署名，到后来的题诗、题词、题记等，落款的形式逐渐多样化，落款也随之演变成为了一种艺术表现形式。同时，随着不同历史时期的文化背景和审美观念的变化，落款艺术也呈现出不同的风格和特点。

二、落款的最佳位置

书画落款的最佳位置是落款艺术中非常关键的一环，落款有上款、下款之分。

(一) 书法落款

书法和绘画落款有所不同，书法落款有单款和双款之别，竖幅单款通常写在左侧中间的位置，横幅落款最常见的是在左边落短款，一般为两列，长短不一，留出盖印位置，也有落在正文下面的。书法落款的双款是指上款写在作品的右侧中间偏上的部分，若是赠送作品，则需写明被赠者的名字或号，称谓及雅正、惠存、清赏等字样，需要注意的是上款通常不写姓氏只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写；下款则类似于单款，写在左侧中间位置。如果书写对联，须将上款写在上联，下款落在下联；如果是龙门对，上款在右边，下款在左边;如果作品是扇面、团扇、册页或其他特殊形式，落款的位置和格式可能会有所不同，需要根据画面实际情况进行调整。落款的字要比正文小，不能与正文平齐，要有参差，避免平板。一般上下都要空出几个字的位置，且落款要尽量上靠，即宁可上紧下松，不可上松下紧。落款还有长款、短款、穷款之分，长款即在正文出处、书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由，文字应情真意长，使人玩味无穷。它不仅起能到调整作品重心的作用，也从中体现出作者的人品和修养。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款；若作品内容占画面较满，则需要落短款或穷款。如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。

（二）绘画落款

绘画落款的最佳位置因作品的具体情况和需求而异，首先考虑画面的构图和布局，避免遮挡画面的重要元素。如果画面有明确的主体或中心，落款可以放置在主体的一侧或下方，以突出主体并平衡画面。如果画面较为空旷或分布均匀，落款可以选择在画面的某个角落或边缘，以避免破坏画面的整体感，注意不要把画面的留白处堵死，画面的内容和风格，落款的位置也可以根据画面的要求有所变化和调整，以增添画面的生动感。如：四尺斗方山水画，上方都会是淡淡的远山，则可将落款写于上方，从右向左写两公分见方的题款，以实墨与淡色的远山形成浓淡对比，形成好的视角效果。

书画落款的最佳位置需要综合考虑画面的构图、布局、内容和风格等因素，既不过于突兀，也不过于隐蔽，以达到整体协调、美观的效果。在实际创作中，书画家可以根据自己的创意和审美需求进行选择和调整，以达到最佳的视觉效果和艺术表达。

三、落款字体的选择

（一）书法落款的字体形式。

落款字体应与正文字体相协调，避免产生突兀的感觉。一般应遵循书法落款的“文古款今”和“文正款活” 原则。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷书、行书；正文如是隶书、楷书、魏碑、落款可用楷书和行书，隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷，以行书为常用，这样的选择可以体现出书法作品的时代感和历史感；如果正文是楷书或行书，落款则可以选择与正文相近或稍为活泼的字体，如行书或楷书，易于识别,既有一定的艺术性，又易于阅读，以增加作品的生动性。落款字体的大小应小于正文字体的大小，一般来说，落款字体的大小，以保持整体的和谐统一为原则，如六尺条、四尺条的四个大字，落款不超过十公分见方，如通篇一首诗词、赋文，落款字体以不超过五公分见方为宜。

（二）绘画作品落款的字体形式。

绘画作品落款的字体形式没有特定的要求，可根据画面静动感，采用不同的字体，虽然有一定的灵活性，但也有一些一般性的原则和惯例。大写意画追求豪放、简练、洒落的笔墨风格，抒发作者的感情，其用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。大写意画的落款字体可以选择与画面风格相协调的，如篆书或草书，这两种字体都能在一定程度上体现大写意画的豪放与简练。工笔画则讲究工整细致，用笔工整，敷色层层渲染，细节刻画入微。其落款字体一般选择楷书或行书，这两种字体既能保持画面的工整和谐，又能体现工笔画精致、细腻的特点。这样可让落款与画面形成一个完整的、和谐的整体布局，从视角效果上看，能起到烘托画面主体，不至于沉闷、呆板或躁动。 

在书画作品中，不同字体和画面的正文作品与落款字体的选择应根据作品的内容和风格来决定，笔墨的运用也十分重要，笔墨要得法、有力、有韵，与画面形成和谐统一的整体。还要遵循一定的规则和原则，以保持与正文协调，达到整体的和谐和平衡。

四、落款的常用词语

在书画落款中，常用到一些特定的词语和表达方式。这些词语不仅丰富了落款的内容，也体现了中国文化的独特魅力。例如：岁次表示年份，如今年是甲辰；季春、孟夏、仲秋、季冬表示季节；新春、花月、桃月、槐月、榴月、荷月、兰月、桂秋、菊月、新冬、霜月、嘉平等表示一至十二月不同的月份，也可采用：孟春、花朝、细春、清和、仲夏、荔月 、兰月、桂秋、玄月、亥月、霜华、暮岁等十二个月份的实用落款称谓。这些别称不仅反映了月份的特点，还体现了古代人们对自然的敬畏和赞美。

书于或画于表示创作地点，某某斋、堂、居表示工作室或住所名称等。如作品是赠与的，那么上款落款的称谓是由特指的，比如：长辈称吾师、先生、女士。平辈称仁兄、贤弟、学友、方家。关系较亲密的称书友、画伴、知己、同怀。老师对学生称学棣、贤契、艺徒。同学称学长、同侪、同砚等。称谓后边常用词语多为雅教、赐正、斧正、惠存、惠赏、补壁、尊鉴、雅赏、笑存等。下款常用词语书法与绘画有所不同，书法落款用：书、录、题、笔、写、临、篆、敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书。如作品的正文是书家自己创作的诗词、赋文可用XXX书并记或XXX撰并书。绘画落款用：敬、题、并题、记、谨记、题记、写、谨写、敬写、顿首、戏墨、漫涂等。这些别称不仅富有诗意和美感，还蕴含了深厚的文化内涵和历史传统。运用这些别称进行落款，不仅可以展示作者的文学素养和艺术修养，还可以增加作品的文化底蕴和艺术价值。

五、使用印章的方式方法和注意事项

书画作品使用印章是书画艺术中的重要组成部分，它不仅具有装饰和点缀的作用，还能增强作品的艺术性和文化内涵。在书画作品中使用印章，既可以展现作者的个性和风格，也可以增加作品的独特性和收藏价值，常用的印章主要包括姓名章、闲章、肖形印章等。

姓名章是书画家最常用的印章，刻有自己的姓氏、名字或字号。一般情况下，书画家都会有一阴一阳姓名章，阴章一般是书画家的姓氏章如X氏；阳章一般是书画家的名字或号，如：XX之印。姓名章出现在作品的落款处，用以标明作者的身份，姓名章的风格应与作品的整体风格相协调，字体的大小和布局也要根据作品的需要进行调整。

闲章即非正式用途的印章，多用于书画作品的引首或题跋。一般刻有成语、警句、格言等内容的印章，如：逸石、如水、千墨等。闲章的内容丰富多样，它们能够表达作者的情感、态度或追求。

闲章又可分为引首章、压角章和腰章。引首章用于作品的右上方，与落款相呼应，又与画面融为一体；压角章多用于绘画作品，在作品下方的一个角上，起降低画面重心、稳定画面的作用；腰章则用于比较长的作品，视觉上的首尾不能相及，腰章则能起到连接首尾的作用。闲章的位置相对灵活，用以点缀和丰富画面的构图。

肖形印章也称象形印、图案印，是以人物、动物、植物等形象为题材的印章。这类印章通常具有较高的艺术性和趣味性，能够给作品增添生动和活泼的气息。肖形印章多用于榜书，如：虎字用肖虎形章，龙字用肖龙形章，还可以用于佛经，用肖佛形章，肖形印章的使用应根据作品的内容和风格来选择，避免与作品的整体风格产生冲突。

印章应置于落款之后，与落款形成一定的呼应和补充。在使用印章时，印章之间的排列也应有一定的节奏感和韵律感，遵循上阴下阳，名、字、号等顺序，印章的布局应合理、自然，印章的大小和数量应根据作品的大小和构图来决定。一般来说，小作品不宜使用过大的印章，而大作品则可以适当增加印章的数量和尺寸。一般的书法作品可用三枚印章，即末尾落款处用上阴下阳两枚，再加上一枚引首章即可，印章的选择也应与作品的风格和意境相契合，避免过于拥挤或稀疏，以增强作品的整体美感。

印章的材质和印泥的颜色也是影响作品效果的重要因素，书画印章的材质多种多样，主要包括金属材料、晶质材料、翠玉玛瑙材料、角质材料、石质材料、木材料、有机玻璃等。现实生活中书画家多用的是玉石材质的印章较多，因为玉石印章大多能刻制出金石味道，透视出一种历史沧桑感，更具有艺术价值。

书画印泥也是印章的重要组成部分，它是书画家创作活动中传达印章艺术不可或缺的媒介物。一般由矿物颜料、植物纤维、天然香料，朱砂等为原料，经过几十道工序配制而成，具有耐光、耐高温、耐酸碱性的特点，因此耐久性强，有永久保存的可能。好的印泥厚亮细腻，色彩鲜明沉着，其品质的好坏，直接影响书画作品的艺术效果，常见的以福建漳州八宝印泥厂所制印泥为最好。就印痕色彩而言，朱文印份量较轻，白文印份量较重。墨色淡雅之作，宜钤朱文印，以保持两者的和谐一致；墨色浓重之作，宜钤白文印，使红彤彤的朱色与乌黑的墨色产生强烈对比，相映成趣。一般来说，印泥的材质应与作品的纸张色彩和墨色相协调，与作品的整体色调相和谐。

一般说来，印章比字大不可以，大幅盖大印，小幅盖小印。国画直幅落款下盖印章，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字接近下角，闲章就不需盖了。国画直幅落款，末行末字，与其它行不可整齐，盖印章亦如此。

姓名印章应盖姓氏或名字两方印章，或盖一方姓名印章，不可连盖三方以上，盖印章的距离以相隔一个印章的距离为好。

上款上端不可盖闲章，忌讳压在人名头上。压角闲章，一方即可，不可太小，要适中，印章与纸边距离约1.5厘米为好。长方形，圆形，椭圆形闲章，不可盖在方形压角闲章的位置。方形闲章，不可盖在书画上端空白处。

同时盖二方印章应遵循以下规则：方形，圆形，不可匹配，同形印章可匹配；一大一小，不可匹配，同样大小可匹配；一枚长方形，一枚椭圆形，不可匹配，同形印章可匹配；上阳文，下阴文，不可匹配；上阳文，下阳文，不可匹配；上阴文，下阴文，不可匹配;只有上阴文下阳文才能匹配。上下左右，不要任意盖印章，不能东倒西歪，印章宜少不宜多，印泥不佳不如不盖。已经落款盖印章的书画作品，印章下方不能再题字了。

花头，鸟尾，树枝，山顶上，不能落款盖印，这是画家的一般常识。匠人或机器刻的印章，最好不要用在书画上，尽量用艺术家篆刻的印章，以石质印章最佳。

书法四联首幅，右上可盖小长形章，其余不可盖，如统统盖上，格调就破坏了，末幅按平常作品落款即可。

在书画作品中使用印章需要综合考虑作品的整体风格、构图、色彩等因素，不断学习和实践，提高自己的印章使用技巧和水平，以达到最佳的艺术效果。

六、如何提升落款的艺术性

落款艺术的核心在于“巧”与“雅”。巧，指的是落款要与画面相协调，既不过于突兀，也不过于平淡；雅，则是指落款要体现出文化底蕴和艺术品位，给人以美的享受。要提升落款的艺术性，可以从以下几个方面下功夫：

（一）画家要加强书法练习，书法是落款的基础，只有具备了扎实的书法功底，才能在落款时挥洒自如、得心应手。

（二）深入研究传统文化，传统文化是落款艺术的源泉，只有深入研究传统文化、了解其内涵和精神实质，才能在落款时运用自如、恰到好处。

（三）多读多悟，阅读经典书画作品、领悟其落款艺术之精髓，也是提升落款艺术性的重要途径。通过多读多悟，可以不断丰富自己的艺术修养和审美观念。

（四）勇于创新实践，在掌握了基本技能和理论知识后，要勇于创新实践、不断探索新的落款形式和表达方式。只有在实践中不断摸索和尝试，才能找到适合自己的落款风格和特点。

总之，书画落款艺术是一门博大精深的学问，需要我们在实践中不断探索和领悟。通过加强对书法、传统文化等方面的学习和研究，以及勇于创新实践的精神，就一定能够不断提升自己的落款艺术水平，为书画作品增添更加独特的艺术魅力。

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